Cu o paleta ce contine 120 de culori, Winsor & Newton Artists’ detine cel mai amplu spectru de nuante din randul culorilor de ulei produse de bine cunoscuta marca britanica.

Reteta

Fiecare culoare ce face parte din gama Winsor & Newton Artists’ are o formula proprie, creata astfel incat sa fie puse in valoare proprietatile fiecarui pigment in parte si pentru a asigura maximum de stabilitate in timp a culorii.

Concentratia maxima de pigment pur continuta de aceste culori asigura o foarte buna putere de acoperire si o excelenta putere de colorare, la fabricarea fiecarei culori in parte folosindu-se, acolo unde acest lucru a fost posibil, un singur pigment. Aceasta proprietate, alaturi de intensitatea ridicata a culorilor permite obtinerea unui spectru mai larg atunci cand ele sunt amestecate, rezultand culori mai “curate” si mai intense.

Cei 170 de ani de experienta in domeniul producerii de culori pentru pictura si de control al calitatii sunt garantia faptului ca la baza culorilor de ulei Winsor & Newton Artists’ stau cele mai bune materii prime.

Amestecarea materiilor prime pt. obtinerea culorilor Winsor & Newton Artists'

Winsor Blue (Green Shade) - putere mare de colorare, Terre Verte - putere mica de colorare

Culorile de ulei Artists’ contin cea mai mare concentratie de pigment posibila pentru a putea fi folosite in cele mai variate tehnici de pictura. Cantitatea mare de pigment le confera putere superioara de acoperire si de colorare.

Puterea de acoperire a culorilor nu este data doar de concentratia ridicata de pigment, ci si de vascozitatea lor. Puterea de acoperire este strans legata de cele mai opace culori precum Albul de titan si de culorile pe baza de cadmiu.

Puritatea Pigmentilor

Asemeni tuturor materiilor prime, si pigmentii au mai multe grade de calitate, de puritate. La fabricarea culorilor de ulei Artists’ sunt folositi doar pigmenti puri, asigurand in acest fel cele mai curate si mai puternice culori care, la randul lor, produc cele mai curate amestecuri.

Un Singur Pigment

Standardul de calitate al culorilor Artists’ include folosirea unui singur pigment atunci cand este posibil pentru realizarea unei culori. Aceasta particularitate alaturi de puterea de colorare, asigura o arie mai ampla de nuante cu o infinitate de tente. Aceasta calitate este foarte importanta atunci cand se doreste obtinerea anumitor nuante de verde, violet sau portocaliu. Culorile secundare realizate din pigmenti unici largesc considerabil paleta de culori la indemana artistului. In gama de culori de ulei Artists’ exista 80 de nuante realizate dintr-un singur pigment.

Paleta de Culori Bogata

Winsor & Newton este renumita pentru oferta impresionanta de culori din fiecare serie. Culorile sunt selectate in functie de ton (culoarea asa cum este ea in tub) si subton (culoarea in strat subtire), puterea de colorare si opacitate. Sunt folositi 100 de pigmenti pentru realizarea unei palete de culori compusa din 120 de nuante.

Grupe de Culori

In functie de pretul pigmentilor culorile au preturi diferite, de aceea acestea au fost grupate pe grupe de culori. Cu cat grupa este mai mare, cu atat pretul este mai ridicat. Numarul grupei de culori este inscris atatin cartela de culori cat si pe fiecare tub.

Transparenta si Opacitatea

Transparenta pigmentilor variaza in mod natural de la un pigment la altul. Fiecare tub sau pe cartelele de culori, nuantele transparente sunt marcate cu sau T, culorile semi-transparente cu sau ST. Culorile relativ semi-opace sunt marcate cu sau SO iar cele opace cu sau O.

Amintiti-va ca gradul de transparenta este relativ fata de alte culori. Culorile transparente sunt folosite pentru realizarea glasiurilor sau pentru colorarea altor nuante, astfel realizand-se profunzimi de culare pe suprafata de pictat. Culorile opace acopera bine, realizant portiuni de culoare plate, ce acopera straturile anterioare de culoare.

Formula culorilor de ulei Artists’ pune in valoare caractersiticile fiecariu pigment, asigurand ca nunatele organice sintetice precum phtalocianin-ele sau quinacridon-urile (cum ar fi “Winsor” sau “permanent”) furnizeaza transparenta maxima, pe cand cadmium-urile sau pamanturile confera o excelenta opacitate.

culori ulei opace

Consistenta

Consistenta “untoasa” a culorilor de ulei Winsor & Newton Artists’ impreuna cu mirosul de ulei de in sunt doua artibute apreciate de catre pictorii in culori de ulei. Aceste calitati sunt neintrecute de oricare alte tipuri de culori. Consistenta vascoasa a culorilor Artists’ reda perfect urmele de pensula sau cutit de pictura sau acestea pot fi diluate cu medii sau diluanti pentru realizarea celor mai fine glasiuri.

Stralucirea Suprafetei

Culorile de ulei Winsor & Newton Artists’ sunt create astfel incat sa se obtine un strat de culoare foarte lucios. Este important de stiut insa faptul ca acesta este influentat de o serie de factori precum volumul de ulei din culoare. Datprita faptului ca fiecare pigment absoarbe un volum diferit de ulei, luciul suprafetei poate diferi de la o culoare la alta. Adaugarea de medii de pictura sau solventi poate modifica luciul peliculei de culoare.

Stabilitatea in Timp

Incepand cu 1832 Winsor & Newton a dezvoltat o serie de culori noi, foarte rezistente, ca alternativa la culorile traditionale putin rezistente, fara a compromite alte proprietati. In consecinta stabilitatea culorilor Artists’ s-a imbunatatit mai mult decat visau pictorii din trecut.

Din totalul de 120 de culori, 119 sunt clasificate ca fiind “permanente pentru uz artistic” [gradele AA sau A]. Desi culoarea Alizarin Crimson detine doar gradul B (rezistenta moderata), aceasta face parte din cartela de culori Artsits’ de 130 de ani, fiind inca considerata de catre multi pictori contemporani o culoare “cheie”.

Timpul de “Uscare”

Viteza redusa de uscare a culorilor Artists’ este o caracteristica cheie in tehnica picturii in ulei. Culorile raman moi si ude timp de cateva zile, permitand artistului refacerea anumitor portiuni de la o zi la alta.

Toate culorile devin uscate la atingere intre 2 si 12 zile. Reactia fiecarui pigment in amestec cu uleiul determina viteze diferite de uscare. Fiecare culoare din gama Artits’ este realizata astfel incat sa aibe un timp de uscare optim, ajutand artistul sa evite problemele legate de uscarea prea lenta a straturilor inferioare. Lista de mai jos este un ghid al posibilelor variatii.

Cu uscare rapida (in jur de 2 zile)

Permanent Mauve (mangan), albastrul de cobalt, Prussian Blue, Raw Sienna, Umbrele, Flake White, Foundation White, Cremnitz White (contin plumb).

Uscare medie (aprox. 5 zile)

Winsor Blue, Winsor Green (pftalocianina), Burnt Sienna, Cobalt Violet, Cobalt Green, Ultramarine Blue, nuantele de Marte (oxid de fier sintetic), Sap Green, Permanent Alizarin Crimson, Ocrurile, Cadmiurile, Titanium White, Zinc White, Lamp Black, Ivory Black, Pyrrols, Bismuth Yellow, Perylene.

Uscare lenta (peste 5 zile)

Winsor Yellow, Winsor Orange, Quinacridone, Alizarin Crimson.

Mediul de pictura Liquin Original injumatateste timpul de uscare al culorilor de ulei.

Alburile pe Baza de Plumb

Flake White no.1 si Cremnitz White sunt alburi traditionale pe baza de plumb ce au intrat in istorie fiind folosite de catre marii maestrii. Avand o mare putere de colorare acestea sunt excelente pentru pictura in culori calde. Combinate cu acestea, confera un grad mare de flexibilitate a peliculei de culoare si o viteza de uscare mai mare. De aceea aceste culori se folosesc foarte des la realizarea portretelor, acolo unde sunt necesare cantitati mari de alb.

Flexibilitatea filmului duce la o durata mai mare de viata a picturii. S-a observat pe tablourile marilor maestrii ca acolo unde s-a folosit alb de plumb au mai putine crapaturi.

In ceea ce priveste manipularea, atat culoarea Flake White cat si Cremnitz White ofera o consistenta vascoasa pentru o manipulare optima. Flake White No. 1 are o consistenta cremoasa si se pensuleaza frumos. Cremnintz White este ideal pentru obtinerea efectelor sculpturale datorita consistentei neobisnuit de vascoase.

Foundation White este un alb traditional pe baza de plumb amestecat cu ulei de in. Acesta este ideal pentru grunduirea panzelor.

Culori Winsor & Newton Artisan

Culorile Artisan pe baza de ulei solubil in apa au fost concepute sa aibe aceleasi caracteristici ca si culorile de ulei conventionale.
Diferenta dintre aceste culori ulei si cele conventionale consta in proprietatea lor de a se dilua cu apa. Acum diluantii toxici nu mai sunt necesari iar pictorii pot beneficia de un mediu sanatos atelier atunci cand doresc sa picteze in culori de ulei. Culorile Artisan sunt folosite de catre elevi in salile de clasa sau de catre pictorii care picteaza in locuinta.

Paleta de culori este formata din 40 de nuante insotite de o gama de materiale auxiliare dedicate precum uleiuri, diluanti si vernisuri, auxiliare ce permit abordarea tuturor tehnicilor de pictura.

Mai multe informatii despre culorile ulei Winsor & Newton Artisan

In Romania, aceste culori sunt comercializate in flacoane de 37 ml., la comanda putand fi livrate si in tuburi de 200 ml. intr-o gama restransa de 31 de culori.

Culori Ulei Winsor Newton Artisan

Nu Necesita Solventi Toxici

Pictorii care folosesc culori de ulei sunt nevoiti sa apeleze la  solventi precum esenta de terebentina sau white spirit (rasina minerala) atunci cand doresc sa curete materialele si instrumentele cu care picteaza.
Avantajul major al culorilor Winsor & Newton Artisan este acela ca pot fi diluate cu apa, de asemeni, pensulele si celelalte materiale se pot curata doar cu apa calda si sapun.
In concluzie utilizarea diluantilor toxici nu este necesara cu Artisan astfel pictorii putand beneficia de un mediu mai sanatos. Tinand cont de acest avantaj, culorile Artisan sunt ideale pentru:

Pictori in culori ulei care sunt sensibili la solventi sau doresc sa evite expunerea la diluanti precum esenta de terebentina sau white spirit (rasina minerala). Studenti si profesori in scoli, acolo unde folosirea culorilor de ulei sunt interzise sau este limitata datorita vaporilor toxici ai solventilor. Artistii care lucreaza in ateliere comune, acolo unde nivelul de vapori de solventi pot ajunge la concentratii perioculoase sanatatii si la un miros neplacut. Pictorii care lucreaza in casa, in camere mici, si care doresc sa elimine mirosul neplacut al substantelor clasice. Pictorii care calatoresc alaturi de materialele lor de pictura. Toate produsele din gama Artisan (Culori, medii si vernisuri) pot fi transportate in avion.

culori ulei solubile in apa

Compozitie

Winsor & Newton are o experienta de 175 de ani in producerea culorilor de ulei pentru pictura.
Selectarea materiilor prime, formula si procesul tehnologic al culorilor Artisan reflecta aceasta experienta, rezultatul fiind un produs de o calitate absoluta.
Nu exista apa in formula chimica a culorilor Artisan. Uleiurile de in si sofran din compozitia acestora au fost modificate pentru a permite culorilor sa accepte apa, rezultand astfel o emulsie stabila ce pastreaza aceleasi caracteristici de lucru ca si culorile de ulei conventionale.
Fiecare culoare din gama Artisan contine de regula un singur pigment astfel nuantele au o mai buna stralucire, sunt mai vii, iar atunci cand se amesteca intre ele produc culori “curate”.
Cele mai bune metode de tratare a uleiului din compozitia acestor culori au fost folosite pentru obtinerea unor caracteristici individuale, de la opacitate la transparenta naturala a fiecarui pigment folosit.

Pigmenti

O varietate bogata de pigmenti este folosita la realizarea gamei de culori Artisan pentru a le oferi toate caracteristicile impuse de standardele de calitate Winsor & Newton:

• Puterea de Colorare si Puterea de Acoperire
  

Artisan confera o buna putere de acoperire si de colorare, astfel Artisan sunt foarte concentrate iar cele opace pot acoperi straturile de culoare antecedente.

• Opacitate Variabila
  Winsor & Newton selecteaza cele mai bune uleiuri si metode de dispersie a pigmentilor pentru a scoate in evidenta particularitatile fiecarui pigment din gama Artisan.
  Culorile opace confera o putere de acoperire, ajutand la realizarea zonelor “plate”, pe cand culorile transparente dau adancime picturii.

Culori Opace

Culori Transparente

• Pigmenti Unici
  Winsor & Newton foloseste pe cat posibil pigmenti unici atunci cand realizeaza o anumita nuanta. Aceasta tehnica, impreuna cu puterea de colorare, confera culorilor de ulei Artisan capacitatea de a se combina intre ele rezultand culori noi, curate si luminoase. Aceasta particularitate este importanta mai ales cand ne referim la culori ca violet, verde sau orange. Pigmentii unici folositi in compozitia acestor culori imbogatesc considerabil spectrul disponibil fiecarui pictor.

Cel mai amplu spectru

Una din cele mai importante calitati ale culorilor ce poarta marca Winsor & Newton este spectrul larg ce poate fi obtinut prin combinarea lor.
Paleta de nuante a fost aleasa tinand cont de cativa parametrii ca: “mass tone” – culoarea din tub, “undertone” – nuanta atunci cand este aplicata intr-un strat foarte subtire, “puterea” si “opacitatea relativa”. Fiecare culoare a fost selectata special urmarindu-se caracteristicile particulare ale pigmentilor unici folositi. Acest spectru de 40 de culori ce a rezultat este raspandit in jurul “rotii culorilor” astfel incat sa asigure cat mai multe pozitii si amestecuri posibile.

Vascozitatea si Consistenta

Culorile Artisan au o consistenta untoasa, data de pigmenti impreuna cu uleiurile folosite in formula lor (ulei de in si sofran modificat). Acestea au consistenta culorilor de ulei traditionale, putand fi diluate in functie de necesitatile impuse de fiecare tehnica de pictura in parte.

Vascozitatea Culorilor Artisan

Luciul Suprafetelor

Luciul peliculei este influentat de o varietate de factori. Datorita faptului ca fiecare pigment necesita un volum diferit de ulei in formula sa, luciul poate diferi usor de la culoare la culoare. Adaugarea apei ca solvent sau folosirea aditivilor si mediilor de asemenea va modifica luciul peliculei.

Permanenta

Orice artist doreste sa picteze cu vopsele permanente, rezistente la lumina si la ceilalti factori externi. Cercetari recente au dus la imbunatatirea rezistentei la lumina a culorilor de pictura. Artisan beneficiaza de aceste noi tehnologii. Toate culorile Artisan au un gradul AA sau A de permanenta.

Timpul de Uscare

Atunci cand culorile Artisan sunt diluate cu apa, aceasta se evapora relativ repede, lasand in urma culori de ulei conventionale ce se vor fixa prin oxidare. Timpii de uscare diferiti ai culorilor Artisan se datoreaza diferitelor reactii ale fiecarui pigment cu uleiul. Winsor & Newton a creat formulele individuale ale fiecarei culori pentru a optimiza timpul de uscare, astfel ajutand artistii sa elimine problemele cauzate de uscarea lenta a fondurilor. Oricum, urmatoarea lista este un ghid in urmatoarele situatii:

Culori cu uscare rapida (aproximativ 2 zile) Prussian Blue, Umbre. Uscare Medie (aproximativ 5 zile) Culorile  Cadmium Hue, Phthalo Blue (red shade) si Phthalo Greens, Siennas, French Ultramarine, Oxizii de fier, Ocru, Titanium White, Zinc White, Lamp Black, Ivory Black. Uscare lenta (mai mult de 5 zile) Cadmiumurile, Permanent Rose (quinacridone), Permanent  Alizarin Crimson.

Culori Artisan Ude

De asemenea, umbra unui obiect va contine si culoarea complementara celei predominante, de exemplu umbra unui mar rosu va contine si aceasta culoare. Este simplu de retinut: in roata culorilor, cele opuse culorilor primare sunt complementarele acestora. Complementara unei culori primare se obtine din amestecul celorlalte doua primare. Prin urmare complementara rosului este verde, a lui albastru este portocaliul, iar pentru galben movul. Complementara unei secundare este culoarea primara ce nu a fost folosita in obtinerea acesteia, adica pentru verde rosu, pentru portocaliu albastru, iar nu pentru mov galben.

Culorile tertiare se obtin prin amestecarea unei culori primare cu una secundara (cele secundare fiind obtinute la randul lor din doua culori primare). Proportiile in care acestea sunt amestecate creeaza diferite culori tertiare. Ele sunt denumite combinand numele culorii primare si al celei secundare, folosite in amestec. De exemplu amestecand rosu si portocaliu obtinem culoarea tertiara rosu-portocaliu.

Variatiile de maroniu si gri sunt si ele considerate tertiare, continand toate culorile primare.  Cea mai usoara metoda de a obtine maroniul este de a amesteca o culoare primara si complementara sa, in alte cuvinte portocaliu pentru albastru, mov pentru galben si verde pentru rosu, obtinand din fiecare pereche un maroniu diferit. Griul se obtine cel mai usor amestecand portocaliu (sau galben si rosu) cu albastru si apoi cu alb. Intotdeauna va fi necesar mai mult albastru decat portocaliu, dar va trebui sa experimentati pentru a afla cantitatea de alb. Puteti amesteca albastru si o culoare de pamant cum ar fi sienna arsa sau raw umber. Bineinteles, la acuarele, pentru a deschide o culoare adaugati mai multa apa, dar nu uitati ca griul se va mai deschide dupa uscare.

Este posibil sa obtineti nuante “murdare”, daca amestecati prea multe culori. Daca griul sau maroniul obtinut nu este pe masura asteptarilor, este de preferat sa incepeti procesul din nou, decat sa mai adaugati culoare in speranta reusitei.

Puteti printa o schema cu roata culorilor pe care sa o colorati singuri. Amestecarea culorilor cu succes este un exercitiu bun, desi aparent nu se merita sa pierdeti timp cu asa ceva. Pastrati roata la vedere atunci cand pictati.
Va veti da seama de importanta acestor cateva notiuni dupa ce le veti folosi. Rezultatele vor fi pe masura.

Culori primare si secundare

Stim ca multor persoane li se pare extrem de complicata teoria culorilor si devin confuzi la mentionarea unor termeni ca roata culorilor, culori complementare, tertiare, culori opuse in roata culorilor. In realitate veti descoperi ca este chiar foarte simpla si ca urmand cateva reguli veti obtine rezultate mult mai bune in picturile voastre.

Fiecare artist ar trebui sa cunoasca macar principiile de baza ale acestei teorii. Desi atat Leonardo da Vinci cat si Leon Battista Alberti foloseau principiile teoriei, roata culorilor a fost inventata abia in secolul 18 de catre Sir Isaac Newton. El a demonstrat ca lumina alba contine mai multe culori (rosu, orange, galben, verde, albastru, indigo, violet). Mai tarziu Johann Wolfgang Goethe a inceput sa studieze efectul pe care acestea il au asupra oamenilor. A descoperit ca unele culori (ex. galben) creeaza senzatia de caldura si se atribuie unor emotii ca pasiunea si veselia, pe cand altele (ex. albastru) creeaza senzatia de frig si implicit sentimentele de slabiciune si frica.

Roata culorilor a aparut din simpla nevoie de a arata cu usurinta relatiile dintre culori. Regula fundamentala a teoriei este ca sunt trei culori ce nu pot fi obtinute din combinarea altor culori. Acestea, rosu, galben si albastru sunt cunoscute ca si culori primare.
Binenteles, puteti gasi diferite variatii pentru rosu, albastru sau galben. De exemplu albastru poate fi albastru cobalt, cerulean, ultramarine sau albastru de Prusia. Rosu include rosul alizarin, crimson sau de cadmiu, iar galben include cel de cadmiu, galbenul medium, cadmium light sau galmenul lemon. Toate acestea sunt culori primare, doar diferite versiuni. Nu exista notiunea de culoare primara corecta sau gresita, fiecare variatie a culorii fiind diferita, la fel ca si rezultatul obtinut din amestecarea lor. Fiecare pereche de culori primare va produce o culoare diferita, chiar daca uneori diferenta este foarte mica.

Puteti intreba de ce albul si negrul nu sunt numite culori primare, acestea neputand fi obtinute din amestecul altor culori. Ele au fost excluse din aceasta teorie si numite nonculori deoarece nu pot fi folosite in amestecuri de culori pentru a obtine altele noi. Adaugand alb la o culoare o deschidem iar adaugand negru o intunecam (desi nu se recomanda folosirea negrului deloc in pictura).

Din amestecul a doua culori primare se obtine una secundara. Amestecand albastru si rosu obtinem mov, din rosu si galben avem portocaliu, iar din albastru si galben avem verde. Nuanta exacta a culorilor secundare este determinata de nuanta culorilor primare si de proportiile in care acestea au fost amestecate. Bineinteles, daca adaugati in amestec o culoare primara in cantitate mai mare decat cealalta, aceasta se va vedea in rezultatul obtinut. De exemplu, daca amestecati rosu in cantitati mai mari decat galben, veti obtine un portocaliu rosiatic.

Pastreaza energia liniilor originale. Nu le omori cu culoare.

Joseph Zbukvic este unul dintre cei mai talentati pictori acuarelisti din lume; lectiile sale de pictura in acuarela se vand peste tot in lume.
Joseph si-a inceput cariera in pictura in 1978 si a ajuns repede unul dintre cei mai importanti pictori ai Australiei. Nascut in Zagreb, Croatia, Joseph a emigrat in Australia la varsta de 18 ani si de atunci a castigat peste 200 de premii internationale si a avut mai mult de 40 de expozitii personale in in Melbourne, Sydney, Brisbane, Adelaide, London si San Antonio.

Joseph este artistul ce are capacitatea de a crea atmosfera magica si namol in picturile sale. Acesta este un adept al beneficiilor picturii in locatii. “interesul meu fata de pictura a inceput la o varsta foarte frageda. Am crescut la o mica ferma in Europa unde majoritatea muncii se executa manual si in armonie cu natura. Inca mai gasesc peisajul creat de acest fin echilibru ca fiind subiectul favorit al picturilor mele.”

Joseph prezinta o claritate a descrierii si si o exactitate a subietelor realizata cu ajutorul unei tehnici de pictura desavarsite si a intelegerii legilor structurale, reusind sa surprinda secvente normale si in acelasi timp enigmatice.

Joseph este membru al Societatii Victoriene de Pictura in Acuarela si a fost vice presedintele acestei organizatii intre 1991 si 1994. El este si membru al Organizatiei Twenty Melbourne Artists’ Society si a Australian Watercolour Institute. Joseph preda pictura la Charles Sturt University si la Mitchell School of Arts.In cele ce urmeaza va prezint cateva lucrari ale acestui pictor exceptional.

paris place de opera

Experimenteaza. nu deveni obsedat de produsul final

Priveste valorile. Unde este alb si unde este lumina? Cum sunt acestea in raport cu fundalul intunecat?

Pastreaza energia liniilor originale. Nu le omori cu culoare.

Sa pictezi anumite locatii este irelevant. Trebuie pur si simplu sa surprinzi caracterele.

Interactiunea formelor in pictura este foarte importanta. Dupa aceea urmeaza valorile tonurilor. Culoarea este cea din urma.

Fiecxare pictura are personalitatea sa... viteze de uscare diferite, diferite relatii pigment/apa, diverse conditii atmosferice.

Desenul este structura osoasa a picturii. Culoarea este carnea. Nu poti avea o pictura de calitate fara o buna structura.

Tot ceea ce pictam este o forma

Intotdeauna in pictura exista doua mari forme: cerul si pamantul.

Niciodata sa nu subestimezi puterea unei singure tuse de culoare.

Priveste subiectul si transforma-l in limbaj vizual

Fiecare Pictura in Acuarela are viata sa de realizare... care nu este aceeasi cu viata ta!

Acuarela se va picta de la sine... daca o lasi.

Pana si un copil ar putea face asa ceva!

Tonul este rege. Culoarea este un biet asistent.

Vorbind despre materialele sale, Joseph afirma:”Rezultatul final al observatiei artistului asupra oricarui subiect este o singura atingere de pensula. Aceasta trebuie sa faca ceea ce artistul si-a imaginat. De mai multi ani eu ma bazez pe pensulele Escoda sa faca acest lucru. Abilitatea lor de a-si pastra forma si varful lor extraordinar le face pensulele perfecte pentru aceasta misiune. As fi pierdut fara ele.

Joseph Zbukvic foloseste pensule Escoda

Colorarea este rezultatul unei senzatii optice perceputa de ochi. Aceasta senzatie este provocata de catre radiatiile luminoase de diferite lungimi de unda. Pictorii insa , atunci cand vorbesc despre culoare se gandesc nu doar la aspect ci si la materialul colorant.

Culori acrilice Winsor & Newton Galeria. Alege din cea mai mare varietate de vopsele acrilice la www.colorit.ro

Pigmentii insotiti de un liant formeaza culoarea sau vopseaua. Aceasta, aplicata pe o suprafata, formeaza prin uscare o pelicula colorata. Spre deosebire de culori (vopsele), colorantii sunt substante naturale sau sintetice solubile in alte lichide, impreuna cu care formeaza solutii colorate penetrante.

Oamenii primitivi, in dorinta de a venera zei sau de a decora obiectele din jurul sau, foloseau doar cateva culori cum ar fi: albul de creta, galbenul si rosu de pamant sau negrul de carbune, materiale naturale pe care le avea la indemana. Mai tarziu egiptenii au inceput sa foloseasca oxizi metalici sau plante fierte penstru colorarea tesaturilor. Fixarea culorilor se facea cu ajutorul unei gume care le dadea si stralucire. La final culorile erau acoperite cu un strat de ceara care avea rol izolant si care le pastra stralucirea. Acestia mai foloseau: alb de var si de creta, ocru natural, ocru ars, cinabru, pamant verde, albastru lazulit si negru de fum. Din paleta coloristica lipsea violetul.

Pictorii greci foloseau in sec. IV a Hr. doar 4 culori, asemeni omului primitiv, culori cu care bizantinii reuseau sa obtina carnatia.

Pe la inceputul secolului XVII au inceput sa apara culorile pe baza de pigmenti sintetici, urmarindu-se mai mult stralucirea decat rezistenta lor in timp. Drept dovada descoperirea anilinei in 1850 care era extrasa din petrol sa dovedit a fi o adevarata catastrofa pentru pictura, aceasta tentand multi producatori sa fabrice culori intr-o paleta de nuante foarte diversa, netinand seama insa de rezistenta redusa in timp a acestora. Cu trecerea timpului insa, pictorii le testau si le eliminau de pe paleta lor, acestia ajungand sa se teama de orice fel de produs nou. Astfel de exemplu din cauza galbenului de crom care are anumite defecte acestia se fereau si de verdele de crom, care este una din cele mai bune substante colorante. De aceea este foarte importanta cunoasterea compozitiei chimice a culorilor pe care le folosim. Un pictor mai trebuie sa stie care din culori sunt stabile la lumina, care se usuca repede si care incet si care se combina fara a produce reactii chimice nedorite.

Marele pictor german Anselm Feuerbach (1829 – 1880) definea cele trei virtuti pe care un artist desavarsit trebuie sa le posede: ” O inima sensibila, ochi ageri, maini dibace …si cea mai buna pensula”. Pensula poate fi comparata cu pana pentru scriitor sau cu dalta pentru sculptor.

Istorie

Pictura Rupestra descoperita in pestera Escoda - Spania

Cel mai probabil prima pensula a fost creata acum aproximativ 25000 de ani, in Paleolitic, in timpul asa numitei culturi Magdaleniene. Cu ajutorul pensulelor “homo sapiens” realizau ceea ce noi numim azi picturi rupestre.

Evolutie

Sa facem acum un salt in timp si sa ne situam in societatea avansata a Egiptului Antic. In fiecare mormant al membrilor nobililor, fara a mai metiona cele ale faraonilor, peretii acestora erau decorati cu picturi, toate realizate cu pensule cu par de la animale, pensule foarte asemanatoare cu ele folosite si in ziua de azi. Desi nici un exemplar nu s-a pastrat pana in zilele noastre, muzeul Koestner din Hanovra expune o paleta de pictura cu o serie de orificii pentru introducerea diferitelor culori folosite de artistii egipteni.

O alta cultura in care pensula a jucat un rol important este cea chineza. Atat in antichitate cat si in zilele noastre pensula chinezeasca a fost si este un adevarat martor al celor mai importante evenimente din viata publica a poporului chinez. China este un paradis al acuarelei. Nu odata l-am putut vedea la televizor pe Mao Tzedong, sau alti conducatori chinezi semnand legi sau conventii internationale cu o simpla pensula cu maner de bambus in timp ce “partenerii” lor foloseau un Montblanc sau un Parker din aur, fireste.

Toate articolele din seria “Totul despre Pensulele de Pictura”

Totul despre Pensulele de Pictura prima parte
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 2-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 3-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 4-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 5-a

Manerele pensulelor sunt confectionate de regula din lemn de mesteacan sau ramin. Primul este un copac al carui lemn este rezistent la frig si umiditate, fara crapaturi si noduri. Cel de-al doilea creste in China si in zonele umede ca Indonezia si Filipine, Vietman, etc. Acesta este un arbore din familia urticacea cu o tulpina lunga si fara noduri, extrem de rezistent, asemanator lemnului de mesteacan.

Tipuri de par si fibre sintetice folosite la fabricarea pensulelor pentru pictura

Sa incepem cu cel mai fin tip de par existent in ceea ce priveste elasticitatea, finetea, rezistenta si puterea de retinere a lichidelor, parul de jder Kolinsky si jder Kolinsy Tajmir.

par de jder kolinsky

Aceste doua mamifere traiesc in nordul Siberiei, jderii Tajmir avand originea in peninsula cu acelasi nume. Firul de par al acestor animale este lucios si are o diametrul maxim la jumatatea sa. Varful, care in limbajul productorilor de pensule se numeste “floarea”, este atat de fin incat nu poate fi vazut cu ochiul liber. Parul folosit la fabricarea pensulelor este obtinut din coada animalului, deoarece in aceasta zona se afla firele cele mai lungi. Parul de jder (nu si cel de zibelina care se mai numeste si jder rosu, care este nevastuica) este fara indoiala parul de cea mai buna calitate pentru fabricarea pensulelor pentru pictura. Pensulele cu pamatuf din par dejder kolinsky pot fi folosite atat la pictura in acuarele cat si la pictura in culori ulei sau acrilice. Acest par mai este folosit si in stoomatologie sau pentru pensulele cosmetce de buna calitate, pentru pictura pe unghii, in restaurare, ilustratie, etc. Acest par are o elastictate excelenta, formeaza un varf perfect, iar virtutea sa principala este aceea de a retine o cantitate foarte mare de lichid. Acest animal nu se reproduce in captivitate. In urma uciderii animalului blana acestuia este folosita la fabricarea hainelor, si a altor obiecte vestimentare. Producatorii de pensule pentru pictura folosesc doar parul de pe coada, parte a corpului care este respinsa de producatorii de imbracaminte, deci animalele nu sunt ucise pentru producerea pensulelor.

Continuand enumerarea diverselor tipuri de par folosite la confectionarea pensulelor pentru pictura ne vom referi in cele ce urmeaza la unul dintre cele dintai

par de bou pentru pensule

tipuri de par folosite in acest scop: parul din urechea boului. Pentru acest tip de pensule este folosit doar parul din zona lobului urechii animalului intrucat doar acele fire intrunesc cele 5 calitati esentiale: lungime, elasticitate, nervuri, forma relativ conica si delicatetea suficienta a florii (varful firului). Pensulele cu par de bou sunt folosite la pictura in acuarele, culori ulei cu vascozitate scazuta, pentru decorarea obiectelor din piatra si zidarie sau din portelan. Bidinelele din par de bou sunt folosite pentru lacuirea pieselor de mobilier sau vernisarea tablourilor. Parul de bou se gaseste intr-o diversitate de 4 culori: alb, ce de regula este vopsit in blond, asemanator culorii parului de jder, maro deschis de provenienta europeana, care este cel mai bun tip de par de bou, parul de bou provenind din Asia sau America de Sud fiind prea gros. Urmeaza parul de culoare gri maroniu care este cel mai abundent dar cu o calitate inferioara. In cele din urma este parul de culoare neagra, cel cu elasticitatea cea mai scazuta, folosit pentru pensulele scolare.

Toate articolele din seria “Totul despre Pensulele de Pictura”

Totul despre Pensulele de Pictura prima parte
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 2-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 3-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 4-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 5-a

par de mangusta

este cel de mangusta. Aceste mamifere furnizeaza un par robust si elastic cu un varf foarte fin, calitati ce il fac ideal pentru pensulele folosite in pictura in culori ulei. Mangusta ofera cel mai bun par pentru pensulele folosite la pictura in culori ulei cu exceptia celui de jder kolisnky. Aceasta traieste in SV peninsulei Iberice, dar a fost declarat animal protejat de lege in 1965. Micile cantitati folosite la fabricarea pensulelor in zilele noastre vin din India si Nepal. In aceste zone mangusta este foarte des intalnita dar vanarea sa este strict controlata. In zilele noastre parul de manguste folosit la fabricarea pensulelor pentru pictura provine din India sau Nepal, zone unde acest mamifer se intalneste foarte des, insa si aici vanatoarea acestor animale este foarte atent controlata.

Parul de Bursuc

Par de Bursuc

Un alt mamifer din familia Mustelide al carui par este apreciat de catre producatorii de pensule este bursucul, un mamifer cu un corp solid, picioare si coada scurte, caracterizat de masca bicolora. Corpul acestui mamifer este acoperit cu par des si lung de culoare galbuie cu varful maroniu. Acest par este gros in zona centrala si spre varf, caracteristica careia i se datoreaza forma de ciuperca a pamaturfurilor pentru barbierit, calitate datorita careia aceasta specie a fost aproape de disparitie. Parul folosit pentru pensule este recoltat pe spatele si umerii acestui animal.

Parul de Porc

Par de Porc

In zilele noastre China este principalul furnizor de par de porc de calitate folosit in industria pensulelor pentru pictura. Incrucisarile, clima si hrana porcului chinezesc, impreuna cu procesul special de pregatire al acestui par in vederea fabricarii pensulelor, proces in cea mai mare parte manual, fac din parul de porc chinezesc cea mai buna materie prima folosita la producerea pensulelor folosite la pictura in culori ulei.

Inainte de procesare, parul de porc trece printr-o lunga faza de fierbere ce serveste la curatarea acestuia si la intarirea firelor. Odata eliminate toate impuritatile parul trece pritr-o masina ce aliniaza firele de par (in directia radacina – varf) si le separa pe lungimi intre 40 si 140 mm. Cel mai des intalnit este parul alb – maroniu, cunoscut ca si “natural”, urmat de cel gri, un amestec intre acesta si parul de porc negru, si in cele din urma parul de porc negru, cel mai scump si mai rar. Proprietatea unica a parului de porc este aceea ca varful firelor, spre deosebire de celelalte tipuri de fire de par natural, formeaza un carlig ce se despica in 2 sau trei parti.

Spre deosebire de ceilalti producatori de par de porc pentru pensulele de pictura, chinezii din zona Chungking mai supun parul unui tratament in urma caruia parul devine de un alb intens.

Toate articolele din seria “Totul despre Pensulele de Pictura”

Totul despre Pensulele de Pictura prima parte
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 2-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 3-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 4-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 5-a

Sa nu credeti ca fibrele sintetice sunt un material nou aparut in industria pensulelor pentru pictura, deoarece Contele de Chardonnet a introdus acest material in Franta in anul 1889. Acesta a reusit sa obtina un fir din solutie de nidtroceluloza. Aceasta descoperire a castigat importanta abia dupa primul razboi mondial. La inceputul anilor 50 in Spania au inceput sa se fabrice pensule cu fibre sintetice pentru curatarea masinilor sau pentru lustruitul pantofilor sau uz casnic. Atunci fibrele sintetice erau constituite din filamente cilindrice care atunci cand erau taioate pe dimensiuni, formau un varf aspru, neplacut la atingere.

acum 30 de ani insa un miracol s-a produs: chimistii japonezi au reusit sa obtina primele fibre sintetice special create pentru fabricarea pensulelor destinate picturii. Acestea erau fibre din polimer obtinute prin policondensarea diaminelor in acizi dicarboxilici… imi pare rau, dar nici eu nu inteleg nici un cuvant. Cu alte cuvinte aceste fibre sunt monofilamente de poliamida cu diametre si grade de elasticitate diferite, colorate “dupa dorinta clientului”, imitand parul de porc, de jder, mangusta, bursuc, etc. Cel mai uimitor lucru este faptul ca acestia au reusit sa creeze fibre cu forma conica! Cu un varf aproape imperceptibil, care combinate cu alte fibre cu diametre si elsaticitati diferite, duc la realizarea unor pensule ce pot adaptate oricarei tehnici de pictura.

Avantajul fibrelor sintetice in fata parului natural este acela ca fibrele sintetice sunt mai rezistente la diluanti, terebentina sau acetona. Principalul dezavantaj al acestora este capacitatea redusa de a retine lichide. Un alt dezavantaj este acela ca finetea varfului acestor pensule nu se mentine asa cum se intampla in cazul pensulelor cu par natural. Va voi explica mai tarziu cum puteti repara un varf stramb al unei pensule.

Sa recapitulam proprietatile fibrelor sintetice moderne folosite la producerea pensulelor pentru pictura in zilele noastre:

1. au reusit sa produca fibre cu diametre de 0.04 mm
2. au obtinut culori precum Takatsu si Tadami, ultimele fiind o imitatie foarte apropiata de parul de mangusta.
3. fibrele au forma conica, asemeni parului natural.

In anul 1975 celebra marca spaniola de pensule pentru pictura Escoda incepe sa produca pensule pentru pictura folosind fibre sintetice Toray. La inceput si acestia au fost destul de reticenti deoarece nu credeau ca tehnologia poate produce o fibra sintetica cu proprietati care sa concureze cu parul natural. Pentru producerea acestor pensule toate instrumentele folosite la fabricarea pensulelor au fost schimbate. fibrele sintetice alunecau iar electricitatea statica dadea de furca pana si celor mai experimentati mesteri, acestia fiind nevoiti sa foloseasca pudra de talc pentru a evita acest fenomen. De asemenea, adezivii folositi la atasarea pamatufului de maner au fost schimbati. Toate aceste probleme au fost usor depasite in comparatie cu urmatoarea: obtinerea formei corecte a pensulelor rotunde (cu varf) care aveau tendinta de a se deschide ca o varza. Mesterii cei mai experimentati au fost nevoie sa invete sa faca pensule “de la 0″, dar toate dificultatile au fost depasite in cele din urma si astfel fibrele Toray au fost urmate de Teijin, Takatsu, Tadami, Tamesi Tekady. Producatorii “parului” sintetic au ajuns la performanta de a produce fire cu un diametru de pana la 0.04 mm

Prin diversele grade de elasticitate, grosime si duritate fibrele sintetice se impart in douya mari grupe: pensule pentru acuarele si pensule pentru culori ulei. Acrilicele, datorita naturii sale, poate fi considerat ambivalent.

Toate articolele din seria “Totul despre Pensulele de Pictura”

Totul despre Pensulele de Pictura prima parte
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 2-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 3-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 4-a
Totul despre Pensulele de Pictura partea a 5-a